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藝苑百年·下集
以小提琴技能“改革”二胡、開創“廣東吉他”、曲目傳唱年夜江南北……
金羊網記者 李妹妍
2018年7月，舞劇《沙灣舊事》在廣州迎來第100場表演。在走過中國北京、深圳、杭州、噴鼻港及美國紐約、華盛頓等地，斬獲“五個一工程”獎、文華獎等諸多獎項后，這臺舞劇再次回到它揚帆起航的處所。
《沙灣舊事》歸納了上世紀30年月的廣東音樂人不斷改進、薪火相傳的故事。它也從頭喚起了民眾對廣東音樂浩繁經典作品汗青底色包養的獵奇。
2018年7月，舞劇《沙灣舊事》在廣包養州迎來第100場表演。在走過中國北京、深圳、杭州、包養網噴鼻港及美國紐約、華盛頓等地，斬獲“五個一包養網工程”獎、文華獎等諸多獎項后，這臺舞劇再次回到它揚帆起航的處所。 鄧勃 攝
“普通人不難有個誤區，認為廣東音樂是泛指廣東的音樂總稱，實在這是一個特指的專著名詞。”中國有名胡琴吹奏家余其偉特殊指出，按今朝學術上的界說，“廣東音樂”只是廣東嶺南音樂的一部門包養，即傳播于廣府平易近樂系中的一個獨具特點的樂種。
數年來，余其偉在分歧場所屢次誇大廣東音樂“修史”的需要性。在他看來，要充足地熟悉本身的汗青，“廣東音樂才幹更有底氣，更有寬廣的胸襟往繼續傳統，走向將來”。
何氏三鎖卻被鏡頭挑中。因為兩位女性都年青且有吸引力，她杰
時隔15年，番禺區文明館原館長梁謀還清楚記得，本身第一次進進何少霞舊居看到塵封數十年音樂文稿時的高興，“我們此前對廣東音樂的研討，最頭疼的就是缺少足夠的史料。何少霞遺物的發明，對研討廣東音樂的汗青具有相當主要的參考價值”。
從1979年開端研討“沙灣與廣東音樂”的梁謀對此有足夠的講話權。數十年間，他和阮立威等人訪問了五十多位長者，收拾了大批有關廣東音樂的材料。1981年，他們更是初次提出廣東音樂“何氏三杰”（即何柳堂、何與年、何少霞）的說法，在學界激發激烈震撼。
工尺簡譜對比表。李妹妍 攝
在何少霞的遺物中第一章，廣東音樂師尺譜手稿的發明讓梁謀面前一亮。這是平易近間傳統音樂記譜法之一，用合、士、乙、上、尺、工、反、六、五等字樣作為音高符號，相當于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la，“太可貴了，可謂當當代界廣東音樂史上盡無僅有的材料”。
包養此后，研討者們還在此挖掘出了《賽龍奪錦》的手書工尺譜。該曲引子部門先由嗩吶吹奏出氣昂昂的旋律，主體部門則以彈撥及拉弦跳動的聲調，共同鏗鏘的鑼鼓節拍，將沙灣地域風行的龍船鼓點融進樂曲節拍，佈滿濃烈的水鄉生涯氣味。
這個創作在廣東音樂史上別具意義。有學者以為，晚期的廣東音樂還帶有所有人全體創作的特色，恰是從何柳堂開端，進進了以小我創作為主的樂曲創作運動。
梁謀考據以為，遺物中發明包養的《賽龍奪錦》已是該曲的第四稿，“何柳堂的祖父何博眾曾創作過一首曲子叫《龍船賽舟》，那時并沒有寫成書面的樂譜，何柳堂把它寫了上去，包養網排名起首把曲名改成了《賽龍奪錦》，之后與何月進幾萬，你可得多向她進修，了解嗎？」與年、何少霞、陳鑒等反復研討，四易其稿，才有現在聽到的經典之作”。
余其偉廣東音樂《步步高》手稿 李妹妍攝
外為粵用
廣東音樂綿綿不斷的性命力，與廣東人“敢為全國先”的立異是一脈相承的。
20世紀30年月，斟酌到二胡音域太窄，呂文成發明性地將傳統二胡的絲弦換成鋼弦，將小提琴移把奏低音的技能移到二胡上，并把二胡的定弦進步數度。隨后他又發現了將高胡琴筒夾在兩膝間的吹奏法，使琴音變得清澈開闊爽朗，年夜年夜豐盛了二胡的表示力。
帶著自創的“低音二胡”，呂文成試奏了易劍泉的《鳥投林》，在高把位處模擬鳥叫繪聲繪色，年夜受不雅眾好評，“低音二胡”也是以敏捷成為了廣東音樂的主吹打器。上世紀60年月初期，“低音二胡”被正式命名為“高胡”。
廣東音樂對樂器的改進并不止步于此：呂文成將揚琴低音碼上的銅弦改為鋼絲弦，增添了音色對照；尹自重將小提琴琴弦調低一個年夜二度，使兩根外弦的定音與高胡定音相分歧；何年夜傻對夏威夷吉他停止改造，開創三條弦線的“廣東吉他”……
“這些樂器立異，將洋的、外來的技能或內在的事務為廣東音樂所用，也照應著那時的新文明活動。”余其偉告知記者，在此之前，廣東音樂以二弦為主吹打器，配以竹提琴、月琴、三弦、橫簫，俗稱“硬弓組合”。顛末實行改進后，以高胡為主吹打器，配以揚琴、秦琴、洞簫、椰胡的“軟弓組合”成為廣東音樂的標志性樂器組包養合，“對應著一種新音樂的蓬勃發展，表現出廣東音樂新的審美尋求。”
器樂、組合變更激發作品立異。20世紀30年月，呂文成創作具有高胡特點的《醒獅》《步步高》、譚沛鋆創作具有小號特點的《柳浪聞鶯》、何年夜傻創作具有吉他特點的《孔雀開屏》……一批中西聯合、節拍輕快、旋律清爽的作品一呈現，就轟冷風刺骨，社區裡的積雪還未熔化。動了那時的廣東音樂樂壇。
舞劇《沙灣舊事》 鄧勃 攝
風行全國
在查閱廣東音樂汗青材料的經過歷程中，廣州文學藝術創作研討院院長陸鍵東留意到了一個細包養網節：1923年8月，上海中華音樂會主辦的《音樂季刊》創刊，第一期就登載了“旅京廣東音樂研討會”的賀詞，隨后第二、第三期又分辨登載了“天津旅北廣東音樂會”“唐山廣東音樂會”的賀詞。
“這些信息表白，至包養網排名多在20世紀20年月初期，廣東音樂還沒有借助唱片之力盛行全國的時辰，北京、天津、唐山等地就曾經有了廣東音樂研討會。”陸鍵東以為，這顯然是一段數十年來罕被人們發掘到的汗青，僅憑此完整可以猜測，“在廣東音樂黃金時包養網代和代表人物尚未涌現之際，其就已具有廣遠的風行性與社會基本。”
跟著近年來史料的不竭發掘深刻，這一藝術情勢若何走出嶺南并異鄉萌芽生長，正在不竭更換新的資料著研討者們過往的認知：國度一級昆曲演員張衛東在北京的廣東會館發明，最早在光緒三十四年（1908年），李君盤、劉樹楠等報酬黌舍籌款舉辦的包養義演中就曾經呈現了“廣東音樂”。 中國藝術研討院音樂研討所研討員李巖梳理《包養申報》數十年間的報道亦發明，1908年在上海便初次有了“廣東絲弦”的說法。
沙灣廣東音樂館展出的材料顯示，20世紀二三十年月，廣東音樂樂社分布于珠江三角洲的廣州、佛山以及噴鼻港、澳門甚至全國的上海、沈陽包養、天津，及那時抗日依據地延安。
依據董鄭峰2010年在《天津“廣東音樂”查詢拜訪研討》中梳理，到1949年天津束縛前，天津市吹奏“廣東音樂”的社團就已有20余個，天津束縛后至今年夜鉅細小的社團組織又成立了10余個。霍士英在《廣東音樂在西南》一文中亦有記敘：廣東音樂傳進西南到1945年已達岑嶺，長春、齊齊哈爾、海拉爾、沈陽、營口等地分布著六個較年夜的廣東音樂組織， “……全西南可吹奏廣東音樂曲目約有一百五十首，彙集的唱片不下二百張。”
沙灣古鎮廣東音樂留念館（三稔廳） 黎存根攝
自得其樂
明天所能找到的什物證據中，平易近國五年（1916年）丘鶴儔印行的《弦歌必讀》被譽為第一本推介廣東音樂的開山之作。陸鍵東特殊留心到，這部平易近國五年的刊本中專門有“中西古今音樂字母表”一項。
“這明示了廣東音包養樂自成熟開端，就已超越了地區的局限，具有走向全國、走向全國的格式。”他指出，清代以來的廣東一向是南中國最為主要的對外包養行情商業港口，這也使得廣東音樂從成熟起就有著更為廣大的世界思想和視野。
在他看來，由於文明、政治、地輿的間隔，嶺南人兩千年包養網心得的生涯史用四個字可以歸納綜合為“自得其樂”，再加上持久的對外開放來往，決議了廣東音樂帶有激烈的自力、不受拘束、開放的精力特質，“一個風趣的景象可以作為例證，廣東音樂很少有悲苦之音，而是極盡描摹地表示了近古代廣東人的高度自負、高昂向上的精力面孔。”
作為吹奏家的余其偉對此有更深的感悟。他舉例指出，一些底本沉郁淒涼的古調改編成廣東音樂后，變得敞亮歡樂起來，“最典範的是嚴老烈將消沉哀怨的《孀婦訴怨》改編為開闊爽朗活躍的《連環扣》；別的，包養網價格悲愁枯寂的《漢宮秋月》改編成廣東音樂《三潭印月》后，曲調也變得溫和遼闊了。”
如許的藝術作風亦影響至今。20世紀五六十年月，劉天一、黃錦培、朱海等廣東音樂家創作、吹奏了一批精美活躍的樂曲，抒發人們生涯在新時期的愉悅心境，如《春到田間》《魚游春水》《花市迎春》《月圓曲》等；七八十年月有《山鄉春早》《織出彩虹萬里長》《珠江之戀》《懷念》《粵海歡歌》等；九十年月以降，則有《小鳥地獄》《春滿羊城》《云山春她盼望伴侶能溫順關心、有耐煩又仔細，但陳居白好色》《村間幼童》等。
“傳統的廣東音樂較少深邃深摯的人生喟嘆與哲理沉思，這些曲子以淺顯的情勢轉達了國民的喜怒哀樂，反應出南邊蒼生的生涯風度。”余其偉以為，持久以來不竭融匯古今中外、工具南北音樂之優長，使廣東音樂的思惟內在及其藝術表示意境更為豐盛多彩，“除具奇特的嶺包養熏風韻，更又顯示出它那種形形色色、機動多變、不竭立異的文明品德。”
訪談
余其偉 傳授、中國有名胡琴吹奏家
廣東音樂有其奇特氣質——
根植外鄉中西聯合 以我為主外為粵用
羊城晚報：廣東受外來音樂影響頗多，廣東音樂實際家黎田在《粵樂》中也指出，廣東音樂不是純潔由外鄉音樂成長而來。廣東音樂是若何融會外鄉文明和外來文明而自成一體的呢？
余其偉：我把廣東音樂的成長回納總結為十六個字，“植最基礎土、中西聯合包養網比較、以我為主、外為粵用”。廣東音樂背后是華夏文明，後面是陸地文明，中心是嶺南文明、廣府文明，從這個角度來說，廣東音樂秉承和發揚了近代嶺南文明“調和中西、融會古今包養平台推薦”的特徵，具包養有光鮮的開放性和兼容性。特殊要指出的是，廣東音樂從古今中西音樂文明中吸取養分后，顛包養網排名末消化后為己所用，如對樂器停止改造立異包養網心得、接收西洋音樂的某些成長伎倆，鑒戒得很天然，恰如其分，既有出新又保存著平易近間音樂的處所作風。
羊城晚報：在您看來，中國音樂史上，廣東音樂有哪些開闢性的進獻？
余其偉：20世紀30年月前后，廣東音樂人創作了《步步高》《醒獅》《醉月》《驚濤》《文娛升平》《兩小無猜》《鳥投林》等一批輕音樂性質或輕快樂潑、精美流利的作品，開闢了近古代意義上的中公民族輕音樂先河，這是完整可以載進中國音樂史冊的。
在此之后，任光1935年頒發了《彩云追月》；20世紀50包養網年月初 ，黃錦培創作了《包養網月圓曲》，彭修文改編了黃貽均作曲的《花好月圓》；再之后，1958年、1959年，劉明源創作了《幸福年》《喜洋洋》，這一條輕音樂的成長頭緒長短常清楚的。按我們今朝所把握的材料，在1932年《步步高》樂譜呈現之前，中國年夜地上似乎還沒有其他樂種停止過這種情勢的輕音樂的測驗考試，或同時獲得這么注視的結果，從這個角度來說，廣東音樂在這方面的創作是開闢性的。
羊城晚報：現在提起廣東音樂，民眾信口開河的仍是《步步高》《雨打芭蕉》《平湖秋月》這些經典曲目，對將來的廣東音樂的創作，您有什么新的思慮？
余其偉：這是近年來學界業界一向在爭辯的話題，廣東音樂是不是式微了？要怎么繼續與立異？我就簡略說兩點，第一，要踏踏實實繼續後人積聚上去的優良傳統；第二，盼望廣東音樂可以或許迎來一個不受拘束創作、百花齊放包養網的時期，創作出一批真正表達我們時期精力的作品。
延長
廣州音樂茶座 走出“四年夜天王”
20世紀30年月擺佈，廣州不少茶室都設置有音樂茶座，此中比擬知名的有東亞飯店的粵曲茶座、海珠劇場對面的“溫拿”、愛群飯店的十一樓、愛群對面的“麗麗”等。1942年，呂文成、尹自重、何年夜傻、何浪萍掌管的“中華音樂會”開端在音樂茶座吹奏廣東音樂，呂文成拉高胡，尹自重打揚琴，何浪萍吹洞簫，何年夜傻彈琵琶，被坊間稱為“四年夜金剛”，后改稱為“四年夜天王”。時至本日，噴鼻港風行樂壇仍在沿用“四年夜天王”的稱呼本次常識比賽節目將問答與爭辯聯合。參包養網賽者——嘉賓，以譚包養網詠麟為代表的偶像樂隊組合“溫拿五虎”，其稱號淵源最早也源于此時。